ویجیاتو: بهترین فیلم های درام و داستانی | معرفی 50 فیلم (آپدیت 2023)

از بین تمام ژانرهای سینمایی موجود، فیلم درام قطعا یکی از گسترده ترین ژانرها است. با این حال، درام‌های سینمایی چه در یک فرم جدی و خشک روایت شوند و چه مملو از عاشقانه‌ یا لحظات شیرین باشند، یا حتی مخاطب را به دوره‌های گذشته برگردانند یا در همین زمان کنونی جریان داشته باشند، ما را با احساسات عمیق و تکان‌دهنده‌ خود به یک جهان قابل لمس منتقل می‌کنند که دوست داریم خودمان نیز آن را زندگی کنیم. بنابراین، تصادفی نیست که فیلم های درام در طول فصل جوایز عملکرد خوبی دارند.

با تعداد زیادی فیلم دراماتیک عالی که در طول تاریخ پر زرق و برق سینما خلق شده‌اند، این ژانر واقعا چیزی برای همه ارائه می‌دهد. در نتیجه این یک موهبت است که می‌تواند هر مخاطب با رویکرد خاصی را جذب خودش کند. اما اگر نمی‌دانید دیدن آثار درام را از کجا شروع کنید، ما در «ویجیاتو» اینجا هستیم تا به شما کمک کنیم. از داستان‌های درام جنگی گرفته تا عاشقانه‌های حماسی، این آثار ۵۰ تا از بهترین فیلم های درام تمام دوران هستند که در ا یم مقاله برای شما معرفی شده‌اند.

The Green Mile

«مسیر سبز» که از رمانی به همین نام نوشته استیون کینگ در سال 1996 اقتباس شده است، فانتزی و درام را با جلوه های احساسی ترکیب می‌کند. تام هنکس در نقش افسر زندانیان محکوم به اعدام در دوران رکود بزرگ ایالات متحده، شاهد وقایع فراطبیعی است که پس از آوردن یک زندانی مرموز (مایکل کلارک دانکن) به مرکز او رخ می‌دهد. جان کافی، مردی با جثه قابل توجه و بزرگ همان زندانی مورد نظر است. زمانی که کافی توانایی‌های شفابخش غیرقابل توضیحی از خود نشان می‌دهد و زندگی اطرافیانش را دگرگون می‌کند، آنها شروع به این سؤال می‌کنند که آیا او در جنایاتی که ظاهراً مرتکب شده است، مجرم است یا خیر.

همانطور که گفته شد این فیلم از رمان شگفت انگیز استیون کینگ اقتباس شده است. کارگردان فرانک دارابونت نشان داد که این رمان‌ها برای اقتباس بسیار شگفت انگیز هستند. این اولین باری نبود که او یکی از آن اقتباس‌ها را کارگردانی می‌کرد. اما خط داستانی فیلم بسیار موثر و عالی است! نه تنها خط داستانی خوب است، بلکه ترتیب خط زمانی کلید واقعی است. همچنین انتخاب بازیگران عالی با بازی‌های بسیار نمادین باعث می‌شود فیلم تاثیر بیشتری داشته باشد. به خصوص اجرای درخشان مایکل کلارک دانکن.

A Beautiful Mind

در داستان این فیلم درام پس از اینکه جان نش، ریاضیدانی باهوش اما غیراجتماعی، کاری مخفیانه در زمینه رمزنگاری را قبول می‌کند، زندگی او به یک کابوس تبدیل می‌شود. «ذهن زیبا» به طور موثر عوارض منفی برچسب نابغه بودن، فراز و نشیب‌های شغلی نش و تأثیرات موفقیت‌ها و مبارزات او را بر زندگی شخصی‌اش بررسی می‌کند. این فیلم نمایان‌گر این است که شخصیت نش چگونه تعادل روانی خود را تا حد امکان پنهان می‌کند و بیماری خود را تحت کنترل می‌گیرد.

داستان این اثر به طور جسورانه به بیماری روانی به عنوان یک نقص اشاره می‌کند. این فیلم به دلیل کیفیت بازیگری و کارگردانی، چراغ امیدی برای افراد با هر ناتوانی است. این فیلم به بیننده نشان می‌دهد که چگونه یک معلولیت عمیقاً می‌تواند در زندگی خانگی، حرفه‌ای و شخصی افرادی که دچار این نوع مسائل هستند نفوذ کند. امیدوارم ران هاوارد و گروه بازیگری این فیلم همه در اوج خود قرار دارند. این فیلم اثر فوق‌العاده‌ای است که همچنین نقش مهمی برای آگاهی مردمی ایفا می‌کند که ممکن است درک نکنند که این مسائل چقدر می‌تواند ضعیف‌کننده باشد، و همچنین این پیام را می‌رساند که همه نباید به حاشیه رانده شوند.

Erin Brockovich

«ارین براکویچ» که بر اساس داستان واقعی یک مادر و فعال حقوق بشری قصه خود را روایت می‌کند، داستانی کلاسیک است که با قلب اصیل و با اجرای مرکزی پر جنب و جوش از جولیا رابرتز ساخته شده است. «جولیا رابرترس» موفق شد برای بازی در فیلم ارین براکویچ جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن را از آن خود کند. ماجرای درباره مادر سه کودک است که بدون هیچ پیشینه تحصیلی به‌عنوان دستیار وکیل آغاز به کار می‌کند و به‌صورت اتفاقی با پرونده شرکتی که متهم به آلوده کردن آب شهری است روبه‌رو می‌شود. او موفق می‌شود با تلاش‌های بسیار این شرکت را متهم و در پرونده پیروز شود.

در حالی که این یک درام است، بهتر است داستان را به عنوان یک مبارزه توصیف کنیم، زیرا همه چیز در مورد جنگیدن برای چیزی است که به آن اعتقاد دارید و غلبه بر مشکلات و همه نیروهای مخالف. در واقع هیچ اتفاق بدی در این فیلم نمی‌افتد، اما این پیچیدگی‌ها، شکست‌ها و کشمکش‌های اخلاقی در طول مسیر است که باعث درخشش آن می‌شود.

The Hours

فیلمی احساسی و غم‌انگیز «ساعت‌ها»، بازی فوق‌العاده‌ای از نیکول کیدمن ناشناخته را به نمایش می‌گذارد که برای بازی در نقش نویسنده افسانه‌ای برنده جایزه اسکار شد. این فیلم سه زن مختلف از زمان‌های مختلف را دنبال می‌کند که همگی با رمان ویرجینیا وولف «خانم دالووی» به هم مرتبط هستند. همانطور که این سه زن با داستان خود به هم نزدیک می‌شوند، به نظر می‌رسد سال‌های بین آنها کم رنگ می‌شود. این شکل روایت نتیجه عاطفی طنین‌اندازی دارد که مدت‌ها پس از انتشار تیتراژ همراه شما باقی می‌ماند.

ساعت‌ها یک دستاورد بزرگ برای همه افرادی است که در این پروژه مشارکت دارند. اما اعتبار باید به کارگردان، استفن دالدری، که همه عناصر را با هم به بهترین شکل جمع می‌کند، برسد. فیلم The Hours اثری دارای هویت، دارای رویکرد دراماتیک عالی و شگفت انگیز است و این واقعیت را می‌گوید که نقش‌های بزرگ سینما به جز مردان توانا برای زنان با انگیزه نیز نوشته می‌شود.

Rain Man

مرد بارانی داستانی تکان دهنده درباره دو برادر است، یکی خودخواه به نام چارلی بابیت که فقط به پول اهمیت می‌دهد و دیگری به نام ریموند که اوتیسم دارد و چیزی در مورد اهمیت پول نمی‌داند. چارلی بابیت (تام کروز) در جریان واردات لامبورگینی به لس آنجلس با مرگ پدرش روبرو می‌شود. او پس از رانندگی به سینسیناتی متوجه می‌شود که میراث او به یک معتمد ناشناس رسیده است که برادر بزرگتر اوست. چارلی تصمیم می‌گیرد حضانت کامل ریموند (داستین هافمن) که مبتلا به اوتیسم و سندروم ساوان است را بر عهده بگیرد، اما به نظر می‌رسد این ماجرا بسیار پیچیده تر از آن چیزی است که چارلی تصور می‌کرد.

مرد بارانی یک درام جاده‌‌ای تاثیرگذار و نمادین از بری لوینسون است. در واقع مرد بارانی فیلمی کاملاً تکان دهنده، احساسی، خنده دار و فراموش نشدنی است. داستین هافمن یکی از بازیگران مورد علاقه من است و به یاد ماندنی ترین نقش خود را ایفا می‌کند و همچنین تام کروز بازی فوق العاده‌ای ارائه می‌دهد که کمک زیادی به پایه‌ریزی بیشتر دوران حرفه‌ای او کرد. همچنین کارگردانی بری لوینسون خیره‌کننده است؛ این اثر درام قطعا یکی از بهترین فیلم‌های دهه هشتاد و یکی از فیلم‌های مورد علاقه من است. پس دسدن آن را به همه توصیه می‌کنم.

Titanic

فیلمی بسیار زیبا و سینمایی با سکانس‌های کلاسیک زیاد. همچنین گاهی اوقات فوق‌العاده غمگین، یک کلاسیک مطلق از دهه نود میلادی. جک و رُز، و داستان یک عاشقانه تماشایی در دل یک فاجعه فراموش نشدنی که مرکز آن یک کشتی غول‌پیکر به نام تایتانیک است. فیلم «تایتانیک» یک درام رمانتیک به یاد ماندنی است که هم غرق شدن کشتی و هم یک عاشقانه محکوم به فنا را به زیبایی هرچه تمام به تصویر می‌کشد.

من تایتانیک را چند بار تماشا کرده‌ام و هر بار که آن را تماشا می‌کنم، هنوز هم احساسی می‌شوم، غمگین می‌شوم، لبخند می‌زنم و احساس رضایت می‌کنم. داستان این اثر درام با تنش کامل در تمام طول فیلم جریان دارد، و تولید چنین اثری با این شکل از ساختار یک دستاورد فنی خیره کننده است. فیلمی که لئوناردو دی‌کاپربو را به سمت تبدیل شدن به یک ستاره فوق‌العاده سوق داد، و همچنین اولین فیلمی شد که یک میلیارد دلار فروخت و به مدت 12 سال در صدر جدول باکس آفیس ماند.

Dead Poets Society

در مدرسه شبانه روزی معتبر ولتون آکادمی، یک معلم انگلیسی جدید زندگی دانش آموزان جوانش را تغییر می‌دهد. جان کیتینگ روشی منحصر به فرد برای نزدیک شدن به شعر و ادبیات دارد که پتانسیل خلاقانه شاگردانش را شکوفا می‌کند. پسرها با پذیرش شعار او برای تغییر یاد می‌گیرند که خود را به عنوان یک فرد متفاوت بیان کنند و شخصیت خود و این دنیا را از دیدگاه‌های مختلف ببینند. این نکته آنها را به کشف فرصت‌های جدید فراتر از تربیت سختگیرانه و انتظارات بالای مدرسه سوق می‌دهد.

انجمن شاعران مرده که همزمان غم انگیز و نشاط آور است، درام قدرتمندی با اجرای عالی از رابین ویلیامز و ایتن هاک جوان است. من می‌توانم بارها و بارها آن را تماشا کنم و هر بار ظرافت‌های بیشتری از معنا را در این فیلم پیدا کنم. خیلی از کارشناسان آشنا با امر آموزش، به آن به عنوان ادای احترام به این حرفه در بهترین حالت خود نگاه می‌کنند. آموزش در این فیلم نه تنها موضوع، بلکه همچنین به شخص، و تأثیر مادام العمر بر زندگی دانش آموزان تاثیر مستقیم دارد. این یک فیلم هوشمندانه است، هم تماشای آن جذاب است و هم بعد از آن تفکر برانگیز است.

Good Will Hunting

ویل هانتینگ مرد جوانی است که به عنوان سرایدار در موسسه فناوری ماساچوست کار می‌کند. وقتی او یک مسئله ریاضی فوق‌العاده دشوار را حل می‌کند، پتانسیل واقعی او آشکار می‌شود. پروفسور جرالد لمبو و درمانگر شان مگوایر به او کمک می‌کنند تا استعدادهای طبیعی خود را شکوفا کند و از گذشته دردسر سازش دور شود. در حالی که لحظات احساسی زیادی در این درام به چشم می‌خورد (به ویژه زمانی که ویل درباره دوران کودکی خود صحبت می‌کند)، اما شیرینی و لحن امیدوارکننده نیز در این درام خوشایند وجود دارد.

این فیلم که به خاطر بازی‌های تیم بازیگری جذابش شناخته می‌شود، یکی از بهترین نمونه‌های بازی دراماتیک در این اثر اجرای رابین ویلیامز است: گفتگوهای صادقانه او با مت دیمون در نقش ویل قلب تپنده این فیلم است. شما می‌توانید کتاب‌های خودباوری زیادی بخوانید، اما آن‌ها به اندازه این فیلم به شما نشان نمی‌دهند که ترسیدن چگونه است، تجربه از دست دادن چگونه است، چقدر سخت است که روش‌های قدیمی‌تان را کنار بگذارید. اما این فیلم به سادگی تمام این نکات را کاوش و شما را با واقعیت خود روبرو می‌کند.

Network

فیلم‌های طنز همیشه بهترین موقعیت برای ماندگاری و تازگی را ندارند؛ اما چرا؟ چون آن‌ها تمایل دارند تا ذات زمانی را که در آن ساخته شده‌اند به تصویر بکشند. با این تفاسیر فیلم شبکه ساخته سیدنی لومت زمانی که در سال 1976 منتشر شد بسیار گزنده بود، و این در حالی است که با گذشت زمان تا به امروز نیز همچنان با جهان ما مرتبط است. این فیلم یک شبکه تلویزیونی با رتبه پایین را دنبال می‌کند که تلاش دارد سرش را بالاتر از آب نگه دارد. شبکه UBS تصمیم گرفته است که یک مجری قدیمی خبر به نام هاوارد بیل (پیتر فینچ) را در اقدامی ناامیدانه برای افزایش رتبه‌بندی اخراج کند.

بیل یک اخطار دو هفته‌ای دریافت می کند و به جای بیرون رفتن، در تلویزیون زنده اعلام می‌کند که اخراج شده است و می‌خواهد خود را بکشد. این امر باعث ایجاد وحشت و هرج و مرج در UBS می شود، و این شروع یک چالش تماشایی است. «شبکه» به عنوان برنده جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اورجینال زمان خودش، بدون شک یکی از قدرتمندترین، تأثیرگذارترین و پرمعناترین فیلم‌هایی است که تا کنون ساخته شده است. یکی از دلایلی که «شبکه» مورد استقبال منتقدان فیلم و تماشاگران سینما قرار گرفت، این بود که کیفیت خاصی داشت که متأسفانه اکثر فیلم‌های امروز سینما فاقد آن هستند.

Million Dollar Baby

در این فیلم درام و ماندگار کلینت ایستوود داستان به این شکل است که شخصیت فرانکی، یک مربی قدیمی بداخلاق، با اکراه موافقت می‌کند تا مگی مشتاق مبارزه را آموزش دهد. او که تحت تأثیر اراده و استعداد مگی قرار گرفته است، به او کمک می‌کند تا بهترین شود و این دو به زودی پیوند نزدیکی را ایجاد می‌کنند. کلینت ایستوود یک شخصیت افسانه‌ای سینما است. من از طرفداران بزرگ او هستم. به‌عنوان یک بازیگر، من به او علاقه داشتم، اما به‌عنوان یک داستان‌نویس، واقعاً او را همیشه ستایش کرده‌ام. «عزیز میلیون دلاری» یکی از بهترین فیلم‌های اوست، فیلمی فوق‌العاده که تقریباً به سطحی برجسته می‌رسد.

این فیلم با کمی طنز شروع می‌شود، سپس خود را بهبود می‌بخشد و به یک مشت لحظات انگیزشی تبدیل می‌شود، اما به عنوان یک حماسه خشک و افسرده به پایان می‌رسد. اما درک ایستوود از موضوع عینی است و این بزرگترین نکته مثبت فیلم است. پس تنها می‌توانم این فیلم را فراموش نشدنی، تاثیرگذار، انسانی، واقع گرایانه، غم انگیز و دیدنی خطاب کنم. این یعنی یکی از بهترین درام هایی که تا به حال دیده‌ام.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

«سه بیلبورد خارج از ابینگ، میزوری» با اجرای قدرتمند فرانسیس مک دورمند، قطعه‌ای از سینماست که هرگز از بررسی خشونت پلیس، ناسازگاری و بی‌کفایتی برخی افراد تاثیر گذار خودداری نمی‌کند. و این در حالی است که با کمدی سیاه رنگ آمیزی شده و نمایش طغیان‌های تکان دهنده خشونت نیز در جای جای آن وجود دارد، و پایان عمداً باز فیلم نیز تأثیر قدرتمندی بر کل داستان به جای می‌گذارد. داستان فیلم بدین شرح است که یک مادر شخصاً مقامات محلی را به چالش می‌کشد تا قتل دخترش را حل کنند، اما وقتی آنها موفق به دستگیری مجرم نمی‌شوند، او خودش وارد عمل می‌شود.

«سه بیلبورد خارج از ابینگ، میزوری» نقطه عطفی برای نویسنده/کارگردان مارتین مک‌دونا است و ایده‌ای در مبارزه یک مادر با شهرش پس از ارسال بیلبوردهایی است که حاوی فراخوانی برای اقدام در رابطه با دختر کشته شده‌اش است. چیزی که به عنوان یک درام محدود و متمرکز شروع می‌شود، به تدریج به فیلمی با مضامین و ایده‌های بزرگ، تفسیرهای اجتماعی مرتبط و داستان‌های فرعی بسیار بیشتر از آنچه پیش بینی می شد، تبدیل می‌شود. این فیلم مملو از پرسش‌ها و چند پاسخ درباره خشم، انتقام، خشونت و مهربانی است.

One Flew Over the Cuckoo’s Nest

در پاییز 1963، یک کهنه سرباز و جنایتکار جنگ کره اقرار به جنون کرد و در یک آسایشگاه روانی بستری شد و در آنجا بیماران را علیه پرستار ظالم جمع کرد. در واقع شخصیت رندل مک مورفی، متهم به تجاوز به یک نوجوان، ادعای جنون می‌کند و موفق می‌شود در یک موسسه روانی به رهبری پرستار ظالم، میلدرد راچد، بستری شود. این شروع یک بازی بین این دو شخصیت است. باید بدانید در این درام تیرگی و نور باهم دیگر همزیستی دارند و به نوعی در هارمونی بی نظیری در هم می‌آمیزند. دهه هفتاد تعدادی از جالب‌ترین و ارزشمندترین فیلم‌های هالیوود را در خود دارد، و این یکی از آن‌ها است.

قبل از دوران پرفروش‌ها، و بی‌اعتنایی روزافزون هنر سینما توسط دلال‌های قدرتمند هالیوود و پول‌سازان حریص، این پنجره زمانی کوتاه اما واقعا شگفت‌انگیز وجود داشت که بسیاری از جواهرات جاودانه را به وجود آورد. یکی از آن‌ها همین فیلم ماندگار است. امروزه تقریباً همه فیلمسازان بر این باورند که تنها با افزودن بار جلوه‌های ویژه و انفجارهای عظیم می‌توانند یک فیلم خوب بسازند. اما این فیلم بدون آنها بسیار خوب است که می‌توان آن را اثری به شدت قانع کننده خطاب کرد. برای مثال: در این فیلم بازیگران نقش خود را چنان قانع‌کننده بازی کردند که فکر می‌کنید اینها اصلاً بازیگر نیستند، بلکه بیماران روانی واقعی هستند. اگر فیلمی وجود دارد که همه باید آن را ببینند، مطمئناً این یکی از آن موارد است.

The Shawshank Redemption

«رستگاری در شاوشنک» برگرفته از رمان استیون کینگ، دوستی طولانی بین دو زندانی در زندان ایالتی شاوشنک را دنبال می‌کند. در طی چندین سال، دو محکوم با هم دوستی برقرار می‌کنند و به دنبال تسلی و در نهایت رستگاری از طریق شفقت اولیه هستند. این فیلم درام وقایع و تجربیات یک بانکدار موفق سابق را به عنوان یک زندانی در زندان غم انگیز شاوشنک پس از مجرم شناخته شدن برای جنایتی که مرتکب نشده بود را شرح می‌دهد. این فیلم شیوه منحصر به فرد این مرد را برای برخورد با زندگی جدید و عذاب آورش به تصویر می‌کشد. در طول راه او با تعدادی دیگر از زندانیان دوست می‌شود که مهم ترین آنها یک زندانی عاقل به نام رد است.

جالب است بدانید این فیلم که نامزد هفت جایزه شده است، بهترین فیلمی است که هرگز حتی یک اسکار دریافت نکرده است. این فیلم یک اثر معمولی هالیوودی نیست؛ چرا که پیام بزرگ و عمیقی دارد. این فیلم پایه‌ای دارد و از روی آن همه چیز ساخته می‌شود و آن پایه امید است. این چیزی است که باعث می‌شود چنین فیلمی بیشتر از یک فیلم سینمایی باشد. بنابراین، بدون شک این یکی از الهام بخش ترین و بهترین فیلم‌های تاریخ است.

There Will Be Blood

«خون به‌پا خواهد شد» با با بازی‌های باورنکردنی دنیل دی لوئیس و پل دانو، یک درام تاریک، از نظر موضوعی غنی و از نظر بصری جذاب است که قدرت شوک و غافلگیری را تا انتها حفظ می‌کند. داستانی از خانواده، مذهب، نفرت، نفت و جنون، با تمرکز بر یک کاوشگر خاص در روزهای اولیه تجارت نفت در آمریکا. این یک درام خانوادگی متقاعد کننده است که ظهور و سقوط یک مرد را در هنگام بهره برداری بی رحمانه از نفت در غرب آمریکا ترسیم می کند.

این فیلم به عنوان یک اثر تمام و کمال هر چیزی که از یک فیلم هالیوودی عالی بخواهید را دارد: ظرافت، بازی عالی، فیلمنامه‌ای متفکرانه و هوشمندانه و فیلمبرداری فوق‌العاده. این فیلمی است که در آن نفت به خودی خود یک شخصیت پشتیبان است. به طور کلی این اثر، یک فیلم واقعاً خوب و یکی از بهترین‌های قرن بیست و یکم است. این فیلم درباره گسترش است، درباره سرمایه داری است، و هر آنچه که باعث نابودی اسطوره آمریکایی غرب وحشی شد. «خون به‌پا خواهد شد» ظاهر و نشانه‌های یک وسترن را دارد اما این بیش از هر چیز ضد وسترن است.

The Truman Show

در دل این درام ماندگار یک فروشنده بیمه متوجه می‌شود که تمام زندگی او در واقع یک برنامه تلویزیونی واقعی است. از بدو تولد، یک دروغ بزرگ، زندگی سازمان یافته اما پر سر و صدای فروشنده مهربان بیمه و کاشف جاه طلب، ترومن بربانک را تعریف می‌کند. بی‌خبر از هزاران دوربین مخفی زیرکانه‌ای که هر حرکت او را تماشا می‌کنند، برای نزدیک به سه دهه، تمام وجود ترومن حول اراده و تخیل وحشی یک تهیه‌کننده تلویزیونی می‌چرخد. این یعنی یک نمایش واقعیت 24 ساعته: نمایش ترومن.

این فیلم می‌پرسد آیا موش‌های آزمایشگاهی می‌دانند که برای همیشه در زندان هستند؟! اگرچه گاهی اوقات به نظر می‌رسد که هالیوود کمترین وجه مشترک همه چیز را برآورده می‌کند، اما نمایش ترومن گواه این است که ایده‌های بزرگی وجود دارند که می‌توانند به فیلم‌های عالی تبدیل شوند. این اثر د رام بدون شک یکی از فیلم‌های مورد علاقه من است، از آن دسته فیلم‌هایی است که زندگی ما را تغییر می‌دهد و همچنین شبیه یک قسمت طولانی از Black Mirror است. «نمایش ترومن» تجسم داستان سرایی قوی و بدیع روی پرده است. این فیلم از نظر احساسی جذاب، آموزشی، شوخ، دراماتیک و بسیار منحصر به فرد است.

Gone with the Wind

وقتی یک فیلم به طور مداوم از طریق خرد جمعی، طی سال‌های متمادی، عالی و حماسی شناخته می‌شود و مدت زمان آن فیلم نزدیک به چهار ساعت است – واقعاً چیزی کمی خاص را نشان می‌دهد. این چیزی که کمی خاص است، یک داستان بی‌زمان است که در برخی از تاریک‌ترین دوره‌های تاریخ آمریکا اتفاق می‌افتد، اما این مکان نیست که این را خاص می‌کند، این داستان است، داستان یک فرصت‌طلب بی‌رحم، خودخواه که هنر خود را به کمال می‌رساند.

فیلم کلاسیک و ماندگار «بربادرفته» یک فیلم در ژانر درام عاشقانه تاریخی و حماسی است که از رمانی نوشته شخص مارگارت میچل اقتباس شده است. داستان این فیلم در جنوب آمریکا و در آستانه جنگ داخلی آن کشور اتفاق می‌افتد. فیلم روایتگر عشق یک دختر جنوبی به نام اسکارلت اوهارا در خلال این جنگ داخلی و دوره بازسازی پس از جنگ را به تصویر می‌کشد. این اثر سینمایی به‌عنوان یکی از بهترین فیلم‌های تمام دوران در نظر گرفته می‌شود.

The Social Network

شبکه اجتماعی داستان دانشجوی کالج مارک زاکربرگ و چگونگی ایجاد پدیده‌ای است که به فیس بوک تبدیل شد. این پرونده حول دو شکایت تنظیم شده است: یکی از برادران وینکلووس، که ادعا می‌کنند این ایده را ارائه کرده‌اند، و دیگری از طرف ادواردو ساورین، یکی از بنیانگذاران فیس بوک که زاکربرگ تلاش کرد او را مجبور به ترک این تجارت کند. «شبکه اجتماعی» که عمدتاً بر زاکربرگ به عنوان یک شخص و آغاز پر فراز و نشیب انقلاب رسانه‌های اجتماعی تمرکز دارد، یک فیلم زندگی‌نامه‌ای جذاب است که به یکی از قدرتمندترین و تفرقه‌انگیزترین چهره‌های قرن بیست و یکم می‌پردازد.

این فیلمی است که به سادگی نباید کار کند، اما کار می‌کند. این فیلم داستانی با محوریت نوجوانی که جوان‌ترین میلیاردر جهان می‌شود، وب‌سایتی که در عرض دو سال به یک میلیون کاربر می‌رسد و گروهی از شخصیت‌های واقعی با نام‌هایی مانند زاکربرگ و وینکلووس، نباید امکان‌پذیر باشد. یا حتی یک داستان پیچیده از درگیری خام در مورد منشأ نوع جدیدی از وب سایت نبایدمخاطب پسند شود. اما چرا همه این موارد می‌شود؟ چون این فیلم در مورد فناوری نیست، بلکه در مورد خلاقیت و درگیری و دوستی و خیانت است. پس به دلیل ترکیبی جادویی از کارگردانی کامل، دیالوگ‌های درخشان و بازیگری فوق‌العاده موفق می‌شود.

Saving Private Ryan

داستان «نجات سرباز رایان» که در اواخر جنگ جهانی دوم می‌گذرد، داستان گروهی شجاع از سربازان به رهبری کاپیتان جان میلر را روایت می‌کند که برای یافتن سرباز گمشده جیمز رایان، سفری خطرناک را پشت خطوط دشمن آغاز می‌کنند. با وجود اینکه سه برادر رایان قبلاً مرده‌اند، ارتش حتی بیشتر مشتاق است که او را سالم به خانه بازگرداند، علیرغم اینکه ماموریت بازگشت او چقدر خطرناک خواهد بود. در این فیلم استیون اسپیلبرگ سربازان علاوه بر یک سفر فیزیکی، باید به یک سفر شخصی نیز بروند و نقاط قوت خود و ارزش کار کردن با هم به عنوان یک واحد را بیاموزند تا پیروز ظاهر شوند.

استیون اسپیلبرگ با این اثر ماندگار خود یک فیلم جنگی واقعی و بی‌رحمانه ارائه می‌کند که مهارت فنی و شدت احساسی خوب کارگردان را حفظ کرده است. . اگر بخواهیم فیلم‌های مرتبط با جنگ جهانی دوم را بر اساس وضوح، واقع‌گرایانه و خونین بودن تصویری که ارائه می‌دهند مقایسه کنیم، رقیب چندان جدی‌ برای نجات سرباز رایان نخواهیم یافت.

The Best Years of Our Lives

فیلمی زیبا و درخشان درباره سه جانباز جنگ جهانی دوم و خانواده‌هایشان که در حال تلاش برای تطبیق با تغییرات زندگی‌شان پس از جنگ هستند. در این فیلم کلاسیک سه سرباز وظیفه آمریکایی به‌نام‌های آل (فردریک مارچ)، فرد (دینا اندروز) و هومر (هارولد راسل)، پس از پایان جنگ جهانی دوم از جبهه ژاپن به شهر زادگاهشان بون بازمی‌گردند تا زندگی جدیدی را آغاز کنند. اما طولی نمی‌کشد که آن‌ها متوجه می‌شوند که خود و خانواده هایشان به طور جبران ناپذیری تغییر کرده‌اند.

تأمل متفکرانه و صامت فیلم ویلیام وایلر در مورد اختلال استرس پس از سانحه و رهبری ماهرانه توسط اجراهای جذاب که با دقت ساخته شده، با ذوق و استعداد روایت می‌شود و در رویکردش بی‌وقفه انسانی و قابل لمس و درک است. همین موضوع باعث می‌شود امروز هم مانند زمان اکرانش برای هر مخاطبی درگیر کننده باشد. فیلم بهترین سال‌های زندگی ما یکی از بهترین پیشنهادها در نوع خود است. تعداد کمی از فیلم‌ها به اندازه این شاهکار بی‌زمان، مرتبط، واقع‌گرایانه و مناسب باقی مانده‌اند، پس دسدن آن را از دست ندهید.

Shoplifters

اوسامو شیباتا و همسرش نوبویو در یک خانه‎ کوچک به همراه فرزندان خود و مادربزرگ این بچه ها در کنار هم زندگی می کنند. آکی فرزند بزرگ خانواده هر روز سخت تلاش می کند ، اما پول چندانی به خانه نمی آورد. در نتیجه اعضای این خانواده برای پر کردن شکم خودشان چاره ای ندارند به غیر از اینکه به سرقت از مغازه ها روی بیاورند. اما این ماجرا با یافتن یک بچه دیگر وارد چالش‌های متفاوت می‌شود. کمتر کارگردانی می‌تواند مانند هیروکازو کورئیدا نقاشی‌های غنی از زندگی انسان را به تصویر بکشد، و «دزدان فروشگاه» نمونه‌ای عالی از دلیل آن است.

در حالی که شخصیت‌های فیلم همیشه دوست‌داشتنی نیستند، اما بسیار واقعی هستند و سخت است که درام خانوادگی تلخ و شیرین آنها، شما را را مجذوب خود نکند. به طوذ کلی این درام ژاپنی یک فیلم ساده و شگفت انگیز درباره راه های بسیاری است که مردم می‌توانند برای تعریف معنای خانواده بودن دنبال کنند.

Manchester by the Sea

یک فیلم درام جذاب و تماشایی که شما را به سادگی هرچه تمام درگیر قصه شخصیت محورش می‌کند. پس از مرگ برادر بزرگترش، سرایدار لی چندلر با اکراه زندگی خود را در بوستون جمع می‌کند تا به منچستر در کنار دریا، دهکده ماهیگیری کوچکی که در آن بزرگ شد، بازگردد. سپس این شخصیت متوجه می‌شود که او را سرپرست برادرزاده‌اش، پاتریک کرده‌اند. لی علاوه بر برخورد با این نوجوان اغلب چالش برانگیز، باید با گذشته خود، از جمله همسر سابقش رندی و تراژدی که باعث از هم گسیختگی رابطه آنها شد، روبرو شود.

«منچستر کنار دریا» تصویری عمیقاً تأثیرگذار از غم و اندوه است و اینکه بستن زخم‌های گذشته چقدر می‌تواند دشوار باشد. در حالی که این درام در مواقعی تیره و تار است، اما تماشایی و مجذوب کننده است، مخصوص با نمایش رابطه بین لی و پاتریک که به هر دوی آنها کمک می‌کند تا از دست دادن خیلی از چیز‌های مربوطه خود را باهم دیگر درمان کنند.

On the Waterfront

تری مالوی، کارگر بارانداز و بوکسور سابق، پس از اینکه شاهد قتلی است که توسط اتحادیه‌اش در نزدیکی ساحل نیوجرسی انجام شده است، خود را درگیر شبکه پیچیده فساد و فریب می‌بیند. هنگامی که او با ادی، خواهر قربانی و کشیش محتاط پدر بری ارتباط برقرار می‌کند، تصمیم می‌گیرد علیه رئیس خود شهادت دهد. داستان فیلم حول محور شخصیت‌هایی می‌چرخد که در مقابل تمام جنایات اوباش، نقش کر و لال را بازی می‌کنند، اما از جایی این سکوت به واسطه یک جنایت شکسته می‌شود.

این درام کلاسیک برنده هشت جایزه اسکار (از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر مرد) یک ملودرام کاملاً عالی و تأثیرگذار درباره ایستادگی برای آنچه درست به نظر می‌رسد، علی‌رغم هزینه‌های شخصی عمیق است. مارلون براندو مسلماً قانع‌کننده‌ترین عملکرد خود را در این فیلم ارائه می‌کند، و طیف وسیعی را در به تصویر کشیدن جنبه‌های مختلف شخصیت مالوی نشان می‌دهد. در واقع مارلون براندو با بازی مهیج خود در ملودرام متفکرانه و ماهرانه ساخته الیا کازان، امکانات بازیگری برای یک فیلم را دوباره تعریف کرد و به تغییر دائمی منظره سینمایی کمک کرد.

12Years a Slave

درست قبل از شروع جنگ داخلی آمریکا، مرد سیاه پوست آزاد، سولومون نورثاپ، از خانه‌اش در نیویورک ربوده شده و به عنوان برده در جنوب فروخته می‌شود. این فرد در ابتدا به یک صاحب مزرعه فروخته شد، اما بعداً توسط ادوین اپس ظالم و بدخواه خریداری شد. سولومون که در مزرعه پنبه اپس کار می‌کند، با پاتسی، زنی برده ملاقات می‌کند که مرتباً توسط مالک و همسرش مورد آزار و اذیت قرار می‌گیرد. تماشای «12 سال بردگی» ناراحت کننده اما ضروری است و نگاهی سرکش به بی عدالتی هولناک برده داری آمریکا دارد.

دوازده سال بردگی یک فیلم درام با محوریت بیوگرافی است. این داستان واقعی سولومون نورثاپ، یک مرد سیاه پوست آزاد از شمال نیویورک است که ربوده شده و به عنوان برده به حراج گذاشته می‌شود. این فیلم یکی از غم انگیزترین آثار پیرامون بردگی و تلاش برای آزادی از آن است. این فیلم همچنین مبارزه آمریکایی‌های آفریقایی تبار و چگونگی له شدن آنها در زیر ظلم را به تصویر می‌کشد.

Taxi Driver

یک کهنه سرباز با ناپایدارب ذهنی به عنوان یک راننده تاکسی شبانه در شهر نیویورک کار می‌کند، جایی که انحطاط و شلختگی درک شده از سوی این فرد، اشتیاق او را برای اقدام خشونت آمیز افزایش می‌دهد. تراویس بیکل یک راننده تاکسی بی خواب است که در شیفت آخر شب در خیابان‌های نیویورک کار می‌کند. تراویس که توسط میل وحشتناکی از درون خودش برای تمیز کردن خیابان‌ها از برخی نکات هدایت می‌شود، در مسیر خشونت و تخریب ستون‌های موریانه خورده اجتماع حرکت می‌کند.

«راننده تاکسی» پرتره‌ای پیچ‌خورده از مردی است که تا لبه‌ی لبه‌اش از زمین و زمان رانده شده است، با اجرای جذاب رابرت دنیرو و موسیقی متن‌ عالی از همکار مکرر آلفرد هیچکاک، برنارد هرمان، این فیلم به یک درام خاص در تاریخ سینما بدل شده است. فیلم اسکورسیزی نه تنها ما را به طرز ناخوشایندی در مجاورت روان شکسته تراویس قرار می‌دهد، بلکه آینه‌ای برای خودمان و دنیای اطرافمان دارد. نتیجه این درام، اثری کاملاً جذاب است.

Bicycle Thieves

در ایتالیای پس از جنگ، دوچرخه یک مرد طبقه کارگر دزدیده می‌شود و تلاش او برای یافتن کار به خطر می‌افتد. آنتونیو ریچی، مردی بیکار در اقتصاد پر از رکود پس از جنگ جهانی دوم ایتالیا، سرانجام با آویزان کردن پوسترها شغلی پیدا می‌کند، اما به یک دوچرخه نیاز دارد. اما وقتی دوچرخه‌اش دزدیده می‌شود، او و پسرش به دنبال آن در خیابان‌های رم این سو و آن سو می‌روند. آنتونیو در نهایت موفق می‌شود دزد را پیدا کند، اما بدون هیچ مدرکی باید هدف خود را رها کند. اما او و پسرش به خوبی می‌دانند که بدون دوچرخه، آنتونیو نمی‌تواند شغل خود را حفظ کند.

باید گفت گذشت 75 سال هیچ اثر بدی روی قدرت این روایت انجام نداده است، روایتی که هنوز هم قادر است حتی کسانی را که سخت‌ترین قلب‌ها را دارند به به لرزه درآورد. دزد دوچرخه بدون شک شاهکار ویتوریو دسیکا در فیلمسازی نئورئالیسم ایتالیایی است. این یک نقطه عطف واقعی در تاریخ سینما است. تماشای این فیلم درام را از دست ندهید، اگر آن را یک فیلم کلاسیک بنامیم، دست کم گرفته شده است.

Goodfellas

«رفقای خوب» که با فیلمنامه‌ای تند و تیز و بازی‌های بی‌عیب و نقص از بازیگران بااستعدادش، وجود خودش را به رخ می‌کشد، به درستی مارتین اسکورسیزی را به عنوان پادشاه بی‌چون و چرای فیلم‌های درام گانگستری تثبیت کرد. این فیلم بر اساس کتاب غیرداستانی «Wiseguy: Life in a Mafia Family» از نیکولاس پیلگی، درباره زندگی هنری هیل تبهکار است. این داستان حماسی در طول نمایش خود کاملاً سرعت خوبی در روایت دارد و درام موجود در آن تنها فقط با فیلم‌هایی مانند پدرخوانده و سوپرانوها مطابقت دارد.

رفقای خوب داستان واقعی هنری هیل (با بازی ری لیوتا)، یک بچه بروکلینی است که در سنین پایین توسط گانگسترهای محله به دام افتاده است. این اثر نشان می‌دهد که چگونه او در طول سال‌ها به صفوف بالای یک خانواده مافیایی صعود می‌کند.

Sunset Boulevard

تمثیلی در مورد شهرت و محو شدن در آن، این اثر سینمایی یک درام بسیار تاریک است؛ داستان فیلم بدین شرح است که یک فیلمنامه نویس رابطه خطرناکی با یک ستاره کم رنگ سینما برقرار می‌کند که مصمم به بازگشت پیروزمندانه است. یک فیلم نوآر اساسی درباره زندگی یک فیلمنامه نویس که پس از ملاقات با یک ستاره سالخورده و منزوی سینمای صامت برای همیشه تغییر می‌کند. من هنوز فیلمی از بیلی وایلدر را ندیده‌ام که دوستش نداشته باشم و سانست بلوار قطعا یکی از این فیلم هاست.

در این فیلم مضامین تاریخی زیادی از دل فرهنگ آمریکایی به نمایش درمی‌آید. به لطف فیلمنامه‌ای از وایلدر، چارلز براکت و دی ام مارشمن جونیور، هالیوود به ندرت به این ظلم یا بی رحمی نشان داده شده است که در اینجا وجود دارد. اگر این فیلم را ندیده‌اید، آن را تماشا کنید زیرا چیزی برای هر کسی در این فیلم وجود دارد.

Chinatown

یک کارآگاه خصوصی که برای افشای یک بیمار جنسی در دهه 1930 لس آنجلس استخدام شده است، خود را در شبکه‌ای از فریب، فساد و قتل می‌بیند. در میان تمام فیلم‌های نئو نوآر ساخته شده، محله چینی‌ها بدون شک بهترین باقی مانده است. این یک فیلم جنایی معمایی با ریتم پرتنش و ناراحت‌کننده درباره مردی است که ناامیدانه از اعماق خود بیرون می‌آید، در حالی که او یک توطئه گسترده و فساد عمیق را کشف می‌کند که منجر به تراژدی می‌شود.

برای کسانی که فیلم را ندیده‌اند، تماشای آن الزامی است. اما برای کسانی که مدتی است آن را ندیده‌اند، تماشای دوباره آن لذت‌بخش است. مانند اکثر فیلم‌های عالی، به نظر می‌رسد این درام نیز با گذشت زمان بهتر می‌شود. این فیلم سینمایی جنایی هم یک اثر سینمایی درام جنایی واقعا عالی و هم یک فیلم جنایی هیجان‌انگیز سراسر تعلیق آفرین است. محله چینی‌ها، فیلمی در ژانر نئو-نوآر معمایی جنایی به کارگردانی رومن پولانسکی است. از بازیگران این فیلم می‌توان به جک نیکلسون و فی داناوی اشاره کرد.

Tokyo Story

داستان این درام ژاپنی چیز پیچیده‌ای نیست؛ زن و شوهری پیر به دیدار فرزندان و نوه‌های خود در شهر می‌روند، اما توجه چندانی به آنها نمی‌شود. زوج سالخورده شوکیچی و تومی از روستای ساحلی خود به سمت فرزندانشان در توکیو سفر می‌کنند. این کودکان که اکنون بزرگ شده‌اند و خانواده‌های خود را دارند، به دلیل فاصله عاطفی از والدین خود جدا شده‌اند که غلبه بر آن دشوار است. «داستان توکیو» با احتساب پستی و بلندی‌های زندگی، به بررسی مشکلاتی می‌پردازد که با تغییر روابط خانوادگی پدیدار می‌شوند.

فرزندان شوکیچی و تومی اکنون آنها را به عنوان یک بار اضافه می‌بینند و این زوج در تقلا برای پذیرش نحوه حرکت خود در برار این فرزندان هستند. «داستان توکیو» یک فیلم دردناک و تاثیرگذار مینیمالیستی، فروپاشی خانواده را به گونه‌ای بررسی می‌کند که برای همه مخاطبان قابل لمس است.

To Kill a Mockingbird

آتیکوس فینچ، یک وکیل در دهه 1930 در یک شهر کوچک آلاباما، زمانی که از تام رابینسون، مرد سیاه پوستی که به ناحق به تجاوز به یک زن سفیدپوست متهم شده است دفاع می‌کند، با یکی از چالش برانگیزترین پرونده‌های خود روبرو می‌شود. در حالی که تعصب نژادی در آن دوره هنوز عمیق است، این پرونده شهر را دو دسته تقسیم می‌کند و مشارکت فینچ در محاکمه باعث می‌شود فرزندانش جم و اسکات مجبور شوند با حقایق سخت نژادپرستی و بی عدالتی روبرو شوند.

کشتن مرغ مقلد بر اساس رمان برنده جایزه پولیتزر اثر هارپر لی، یک درام محکم دادگاهی است که پیام مهم خود را به طور مؤثر و پویا با نگاه کردن از چشمان یک کودک منتقل می‌کند. فیلم To Kill a Mockingbird محصول سال ۱۹۶۲ به کارگردانی رابرت مولیگان به اندازه رمانی که از آن اقتباس شده، ارزشمند و قدرتمند ظاهر می‌شود. اگر تغییرات کوچکی که فیلم نسبت به کتاب داشته را کنار بگذارید، ساخته مولیگان شما را با داستان بی‌نظیری که هارپر لی نوشته تنها می‌گذارد.

Forrest Gump

فارست گامپ یکی از بهترین فیلم‌های تمام دوران است، آن هم تضمینی. من واقعا این فیلم را دوست دارم و جایگاه ویژه‌ای در قلب من دارد. فارست گامپ داستان مردی کند هوش اما خوش قلب اهل آلاباما را روایت می‌کند که در برخی از وقایع تاریخی مهم آمریکا مانند ریاست جمهوری کندی، جنگ ویتنام و رسوایی واترگیت زندگی کرده و حضور دارد. تنها دوست او جنی کوران است که از دوران کودکی با او دوست بوده است. همانطور که آنها با هم مدرسه را پشت سر می‌گذارند، عاشق می‌شوند، اما گذشته آشفته او مانع از برقراری رابطه واقعی با فارست می‌شود.

شخصیت فارست چه در نقش یک ستاره فوتبال در کالج، یا چه در جنگ در ویتنام و حتی کاپیتان قایق میگو، خوش بینی کودکانه خود را به مردم اطرافش القا می‌کند. تام هنکس و رابین رایت با بازی باورنکردنی خود سهم قابل توجهی در موفقیت این فیلم رابرت زمکیس داشتند. این فیلم احساس معصومیت و عشق را گسترش می‌دهد و ما را به خاطر شادی‌های ساده زندگی شکرگزار می‌کند. چه چیزی الهام‌بخش‌تر از این ماجرا وجود دارد؟!

Whiplash

یک درام نواز جوان و آینده دار در یک کنسرواتوار موسیقی بی نظیر ثبت نام می‌کند، جایی که رویاهای عظیم او توسط مربی آموزش داده می‌شود که برای درک پتانسیل یک دانش آموز دست از هیچ کاری نمی‌کشد. این فیلم درام داستان پسری به نام اندرو نیمن، دانشجوی سال اول موسیقی جاز در کنسرواتوار معتبر شفر نیویورک است. کل فیلم درباره اشتیاق اندرو به نواختن درام است و اینکه او چگونه می‌خواهد رهبر ارکستر معروفی به نام ترنس فلچر با بازی جی کی سیمونز را تحت تاثیر قرار دهد.

باید بدانید این فیلم به دراماتیک ترین شکل ممکن با نمایش تسلیم نشدن نشان می‌دهد که انسان به چیزی بیش از استعداد نیاز دارد و آن کار سخت است. این فیلم امید بخش نمایانگر وقف به اشتیاق و تمایل بی پایان به کار تا ریختن عرق و خون است. اگر تاکنون تجربه این اثر تماشایی را از دست داده‌اید دیگر آن را فراموش نکنید و هرچه زودتر در لیست آثاری که باید یک‌بار تماشا کنید قرار دهید.

127Hours

در این درام دلخراش که براساس یک داستان واقعی روایت شده است، یک کوهنورد هنگام دره نوردی به تنهایی در نزدیکی موآب در یوتا آمریکا، زیر یک تخته سنگ گیر می‌افتد و برای زنده ماندن به اقدامات ناامیدانه متوسل می‌شود. تا کنون به این نکته فکر کرده‌اید که اگر از شما خواسته شود بین قطع دست و مرگ یکی را انتخاب کنید، کدام را انتخاب خواهید کرد؟ این تصمیمی است که آرون رالسون باید در 127 ساعت می‌گرفت.

در اوج سادگی داستان این فیلم پیرامون پنج روز از زندگی این کوهنورد تنهاست که به دام طبیعت می‌افتد و سپس به شکل معجزه آسایی به تمدن انسانی بازمی‌گردد. فیلم داستان بقا است. این اثر نه تنها به ما الهام می‌بخشد، بلکه باعث می‌شود از چیزی که همه آن را بدیهی می‌دانیم سپاسگزار باشیم؛ چیزی به نام زندگی. پس دیدن این درام ویژه را نیز از دست ندهید.

The Pursuit of Happyness

اگر تا به حال خواستید فیلمی را ببینید که بدانید واقعاً چه چیزی یک مرد را می‌سازد، پس حتماً این فیلم درام را تماشا کنید. این فیلم نمایان‌گر ماجرای عجیبی نیست؛ بلکه فراز و فرود یک زندگی معمولی را به نما نشان می‌دهد. این فیلم شما را مجبور می‌کند تا مردانگی خود را بررسی کنید. ببینید آیا می‌توانید بعد از تماشای این فیلم در آینه نگاه کنید یا خیر. به نطر من این فیلم برای بچه ها نیست اگر به فرزندتان اجازه دهید این فیلم را ببیند ممکن است پشیمان شوید. ممکن است فرزندتان دیگر هرگز نتواند به همان شکل به شما نگاه کند. اما چرا؟ چون فرزند شما تعجب خواهد کرد که چرا شما بیشتر شبیه کریس گاردنر (شخصیت قهرمان فیلم) نیستید.

تلاش یک پدر برای فراهم کردن آینده‌ای خوب برای پسرش طرح الهام بخش The Pursuit Of Happyness است. این فیلم ضمن برجسته کردن پیوند پدر و پسر، پیام هرگز تسلیم نشدن را نیز دارد. پدر و پسر با اخراج از خانه و مواجهه با مشکلات مالی، هر روز با مبارزات متعددی روبرو می‌شوند. با این حال، تکه‌های کوچک شادی که در کنار هم بودنشان پیدا می‌کنند، طرحی دل‌گرم برای فیلم ایجاد می‌کند.

Life of Pi

مرد جوانی که از یک فاجعه در دریا جان سالم به در می‌برد، وارد یک سفر حماسی ماجراجویی و کشف خودش می‌شود. در حالی که او روی آب تنها برای زنده ماند می‌جنگد، ارتباط غیرمنتظره‌ای با یک بازمانده دیگر برقرار می‌کند: آن بازمانده کسی نیست جز یک ببر بنگال ترسناک. باید بدانید Life of Pi، یک شاهکار کمیاب است که نه تنها برای یک اقتباس کامل از کتاب و یک فیلم سه بعدی، بلکه برای فیلمی بر اساس پیچیدگی‌های طبیعت انسان به عنوان یک نمونه اولیه ایستاده است. پس آیا این اثر درام یک پیروزی چشمگیر در ساخت یک فیلم ماندگار نیست؟!

فیلم پیشگامانه زندگی پی ساخته آنگ لی در سال 2012، ارزش واقعی زندگی را به شما یادآوری می‌کند. همچنین فیلم طیف وسیعی از موضوعات از امید و ایمان گرفته تا بقا و هم افزایی را بررسی می‌کند. فلم زندگی پی می‌گوید هرگز امید خود را حتی در سخت ترین زمان‌ها از دست ندهید. این فیلم چیزی فراتر از یک تلنگر بقا است و پیامی که منتقل می‌کند بسیار عمیق است. این کار ایمان شما را به خودتان باز می‌گرداند و باعث می‌شود که بخواهید بدون فکر کردن به نتیجه تلاش خود برای خودتان کار کنید.

Touch of Evil

نشانی از شر یا «لمس شیطان» فیلمی مملو از قتل، آدم ربایی و فساد است، جایی که همیشه باید منتظر چیزهای غیرمنتظره باشید. پس از انفجار یک خودروی بمب گذاری شده در نزدیکی مرز مکزیک، یک کاپیتان پلیس آمریکایی و یک مامور دایره مواد مخدر مکزیکی شروع به تحقیق می‌کنند. با این حال، مدت زیادی نمی‌گذرد که سوء ظن در مورد فساد احتمالی و بازی ناپسند پیچیده ایجاد می‌شود. اورسن ولز کارگردانی و بازیگری در این فیلم را بر عهده دارد، در کنار بازیگرانی که شامل چارلتون هستون، مارلین دیتریش و جانت لی می‌شوند.

به نظر من این درام مثال کاملی از این است که چرا اورسن ولز را باید یک نابغه در نظر گرفت. او این فیلم را به قدری آسان جلوه داده است که تقریباً می‌توان آن را ساختن یک فیلم با کم‌تریم امکانات و در ساده‌ترین شکل در نظر گرفت. از سکانس آغازین معروف فیلم تا عناوین پایانی، این اثر یک کتاب مرجع برای دانشجویان سینماست. بنابراین A Touch Of Evil را در فهرست «باید ببینید» قرار دهید و از یک اثر هنری فیلم‌سازی لذت ببرید.

It’s a Wonderful Life

در این درام ماندگار و کلاسیک، فرشته‌ای از بهشت فرستاده می‌شود تا به یک تاجر ناامید کمک کند و به او نشان دهد که اگر هرگز وجود نداشت، زندگی چگونه بود. این اثر سینمایی از آن دست آثاری است که شما را به فکر وا می‌دارد. این بیشتر یک فیلم متفکرانه است تا یک فیلم صرف پیرامون درس‌های دل‌انگیز چیزی مثل شب کریسمس. اگر فکر می‌کنید این فقط یک فیلم کریسمسی است، اصرار دارم که آن را بارها و بارها تماشا کنید، تا زمانی که پیام درون آن را کامل درک کنید.

این فیلم مصداق بارز یک مبارزه بزرگ برای یافتن چیزی است که در زندگی واقعاً می‌خواهید انجام دهید. داستان این فیلم جرج بیلی (جیمز استیوارت) مرد مهربان و مردم‌دوستی را دنبال می‌کند که پس از ورشکست شدن تصمیم به خودکشی می‌گیرد؛ اما فرشته‌ای به نام کلارنس مأمور می‌شود به روی زمین برود و زندگی او را نجات بدهد. این فیلم اثری ماندگار است که باعث می‌شود برای روابط با یکدیگر ارزش قائل شویم. فیلم It’s A Wonderful Life که در فصل کریسمس می‌گذرد، واقعاً یک ساعت فوق العاده است که ما را با طرح ساده و در عین حال فریبنده خود مورد الهام قرار می‌دهد.

Apocalypse Now

این فیلم فرانسیس فورد کاپولا به تأثیرات روانی وحشتناک جنگ ویتنام می‌پردازد. هنگامی که گروهی از سربازان متوجه می‌شوند که یک سرهنگ در جنگل دیوانه شده است، کاپیتان ویلارد گروهی را رهبری می‌کند تا او را قبل از اینکه برای خود و دیگران خطرناک شود، پیدا کرده و بکشند. «اینک آخرالزمان» رویکرد ستودنی به همه چیز دارد که تصویری صریح از وحشت‌های جنگ ایجاد می‌کند. باید توجه داشت که تصاویر توهم‌آمیز اغلب تجربه‌ای جذاب‌تر را ایجاد می‌کنند. اینک آخرالزمان فیلم جالبی است، نه به این دلیل که ظاهراً یک فیلم ضد جنگ است، بلکه به این دلیل که سورئال است و سفری جالب به جنون را نشان می‌دهد.

مارتین شین در اینجا بینشی از شخصیت خود به ما می‌دهد و ما بی معنی بودن کل موقعیت را می‌بینیم و تماشا می‌کنیم که چقدر راحت در موقعیت‌های خاص خود را گم می‌کنیم. ما سفر او و اتفاقات مختلفی که برای او و گروه کوچکی از سربازان در یک قایق گشتی در حال سفر به اعماق جنگل است را دنبال می‌کنیم. در راه آنها، اتفاقات واقعا عجیب و غریبی رخ می‌دهد. در این مسیر رابرت دووال را نیز در نقش افسری کاملا دیوانه می‌بینیم که نقش اپیزودیک او تاثیر عمیقی بر فیلم می‌گذارد. پس اگر سینما را دوست دارید تماشای این درام ماندگار را از دست ندهید.

Cast Away

داستان این درام چیز عجیب و متفاوتی نیست؛ اما یک دنیا امید و معنا در آن وجود دارد. یکی از مدیران فدرال اکسپرس پس از سقوط هواپیما در یک جزیره متروک، دچار تحول فیزیکی و عاطفی می‌شود. من تقریباً سالی یک بار این فیلم را مرور می‌کنم و چیزهایی در مورد آن پیدا می‌کنم که با هر تماشا آن را حتی بهتر می‌کند. داستان در سادگی بسیار خوب نوشته شده است و هلن هانت و هنکس شیمی شگفت انگیزی دارند. این یک داستان عاشقانه با جدایی و دلشکستگی است که کمتر فیلمی توانسته آن را به هم بپیوندد.

اگر زمانی احساس ناراحتی کردید، این فیلم به شما چیزهای زیادی برای زندگی کردن می‌دهد و شما را وادار می‌کند که به سر و سامان دادن به آشفتگی زندگی خود برگردید و حتی اگر به اندازه تام هنکس در فیلم بدبخت نباشید، بازهم ارتباط با این فیلم آسان است. داستان این اثر به دلیل جهانی بودن محض احساسات و مضامین جالبش همواره مورد بررسی است.

Vertigo

اگر با نام هیچکاک آشنا باشید، پس با این اثر ماندگار نیز آشنایی ویژه دارید. از بسیاری جهات، «سرگیجه» به طرز باورنکردنی جلوتر از زمان خود است و از تظاهر به یک طرح هیجان انگیز تعلیقی برای کشف قدرت ذهن و چگونگی استفاده از آن برای تغییر ادراک ما از واقعیت استفاده می‌کند. «سرگیجه» یکی از جاه‌طلبانه‌ترین فیلم‌های هیچکاک است که از نظر بافت موضوعی غنی، در اجرایش فوق‌العاده مبتکرانه است، و با قدرتی که می‌تواند مدت‌ها پس از پخش تیتراژ با شما بماند، ذهن مخاطب را درگیر خود می‌کند.

معمایی‌ترین، هیجان‌انگیزترین و پیچیده‌ترین فیلم آلفرد هیچکاک به حدی در واکاوی شخصیت انسانی موفق ظاهر می‌شود که برای درک همه آن‌چه مطرح می‌کند باید چندین بار به تماشای آن نشسته و غرق در دیالوگ‌ها و خرده‌داستان‌ها شوید. نکات ظریف فیلم Vertigo پایانی ندارد اما منتقدان تصور می‌کنند این فیلم در حقیقت آینه‌ای سینمایی از شخصیت آلفرد هیچکاک است.

Lawrence of Arabia

«لورنس عربستان»؛ کسی وجود دارد که با این اثر آشنایی نداشته باشد؟! این فیلم کلاسیک مملو از تصاویر ماندگار است. برای مثال لارنس سوار بر شتر به‌ویژه یکی از تصاویر خاطره‌انگیز فیلم است. اما این حماسه فراگیر چیزهای بیشتری از زیبایی‌شناسی زرق و برق دار دارد. این یک پرتره بزرگ از منطقه‌ای است که در حال تغییر عظیم است، و یک مرد در تقاطع چندین تاریخ. مقیاس این فیلم باورنکردنی است، و در جایی که فیلم‌های مدرن به CGI و جلوه‌های ویژه تکیه می‌کنند، این فیلم هیچ‌یک از اینها را نداشت، تنها با تکیه بر انسان‌ها و حیوانات وبدل‌کاری‌ها کاری‌ها این چنین اثری شکل گرفت.

بنابراین، تنها می‌توان گفت این یک جشن کاملا نفس‌گیر برای چشم است؛ اما چرا چون کار دوربین و کارگردان در این اثر جادویی است. همیشه برای من سوال است که تماشاگران سینما در سال 1962 هنگام تماشای این فیلم چه فکری می‌کردند. وقتی صحبت از ساختن حماسه می‌شود، دیوید لین استاد است و چه مدرکی بهتر از این شاهکار. «لارنس عربستان» اولین بار در سال 1962 به نمایش درآمد و پس از گذشت تقریباً 60 سال هنوز هم زیباست.

The Third Man

یک درام نوآر که در تاریخ سینما کم‌نظیر است. داستان فیلم بدین شرح است که نویسنده، هالی مارتینز برای دیدن دوست قدیمی خود، هری لایم، وارد وین می‌شود. اما لایم مرده و به قتل رسیده است و به زودی مارتینز درگیر تحقیقات قتل می‌شود. مارتینز با شنیدن حضور مرد سوم مرموز که در زمان کشته شدن لایم در آن مکان حضور داشت، سعی می‌کند آنچه را که اتفاق افتاده کشف کند.

به زودی، او حقایق ناراحت کننده‌ای را در مورد دوست قدیمی خود می‌آموزد. مرد سوم با استفاده عالی از نور و سایه و تعداد زیادی زوایای دوربین پویا که خیابان‌های پرپیچ و خم وین جنگ زده را تقلید می‌کند، یک درام معلق با کارگردانی استادانه و فشرده با اوج هیجان انگیز است که مطمئناً شما را پای خودش میخکوب می‌کند. رویدادهای تاریک و فریبنده، در بالا و پایین خیابان‌های وین پس از جنگ جهانی دوم، با برخی اجراهای برجسته و همیشه باورنکردنی در پس زمینه‌ای از سایه‌ها، تغییر دیدگاه‌ها و رفتارهای غیراخلاقی.

Rocky

داستان راکی ​​بالبوآ، بوکسور آماتور، که فرصت مبارزه برای عنوان سنگین وزن جهان را پیدا می‌کند، یک درام ورزشی ساده و معمولی نیست؛ اما چرا؟ چون داستان یک زندگی قابل لمس در سیاه‌ترین شکل ممکن است. یعنی دیدن نور امید در سیاهی کامل. «راکی» درباره یک مرد است. این داستان مردی است که فراتر از همه انتظارات عادی است و از کاری که انجام می دهد نهایت استفاده را می‌برد. سیلوستر استالونه راکی را با قلب و روح تجسم کرد و او را به یکی از درخشان ترین شخصیت‌های تاریخ سینما تبدیل کرد.

راکی اساساً یک درام است و شخصیت‌ها انسانی و واقع‌گرا هستند، می‌توانیم با آنها همذات پنداری کنیم و احساساتشان را با آنها زنده کنیم. این دقیقاً قدرت این فیلم است و چیزی که به ویژه تأثیرگذار است جزئیات ظریف کوچک است که برخی از آنها بداهه است و شاید به همین دلیل است که تا این حد تأثیرگذار بوده است. به ندرت می‌توانیم فیلم کاملی مانند این اثر را با شخصیت‌های مسحورکننده ببینیم که هر بار که آنها را روی پرده می‌بینیم ما را مسحور خود می‌کنند. در اینجا هیچ شروری وجود ندارد، فقط یک داستان در مورد روح انسان و توانایی او برای غلبه بر همه مشکلات است. یک فیلم واقعا نشاط آور و قدرتمند.

Rashomon

«راشومون» چهار روایت مختلف از یک داستان دلخراش را بازگو می‌کند: حمله به یک زن و قتل شوهر سامورایی‌اش. این داستان‌ها توسط یک قانون شکن بدنام که به نظر می‌رسد مظنون اصلی است، زن قربانی، سامورایی مرده و هیزم شکنی که ادعا می‌کند شاهد آنچه اتفاق افتاده بوده است، نقل می‌شود. به نظر می‌رسد که نقل هرکدام آنها با یکدیگر تناقض دارد، و فیلم به دنبال ارائه پاسخ‌های قطعی نیست – در عوض، بینندگان را وادار می‌کند تا ذهنیت ابدی حقیقت را در نظر بگیرند.

این تکنیک داستان سرایی مبتکرانه و غنای موضوعی «راشومون» را به درام جذابی تبدیل می‌کند که ثابت می‌کند نحوه روایت داستان به اندازه خود داستان مهم است. این فیلم به طور گسترده‌ای به عنوان یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ مورد احترام است، اما بر خلاف برخی فیلم های کلاسیک دیگر، فیلمی نیست که احساس کنید کهنه شده است. روش‌های داستان سرایی انقلابی کوروساوا هنوز مؤثر و همتراز با سینمای امروز هستند.

All About Eve

زندگی بازیگر زن مارگو چانینگ مجموعه‌ای از موفقیت‌ها، چه در زندگی خصوصی و چه در زندگی حرفه‌ای است، اما تا زمانی که او با طرفدار خود، اوا هرینگتون جاه طلب، آشنا می شود. و این شروع یک سراشیبی خاص برای این بازیگر در پشت صحنه برادوی است. یک داستان کلاسیک از جاه طلبی، شهرت و عشق محقق نشده. مارگو چانینگ (بت دیویس) یک ستاره بزرگ برادوی است. او موقعیت تثبیت شده و بدون تهدید، دوستان زیادی و مردی دارد که او را دوست دارد. در همین حال، ایو (آن باکستر) زنی است که در سایه مارگو زندگی می‌کند. او که ظاهراً خوب و خجالتی است، در واقع در حال طرح دسیسه‌ای برای رسیدن به اوج است. اما سرنوشت برایش سورپرایز دیگری دارد.

اگر تا به حال فیلمی وجود داشته که شایسته عنوان «کلاسیک» به معنب خاص باشد، مطمئناً همین است. این فیلم یک مطالعه جذاب در مورد دستکاری، پرستش و میل است. این اثر فوق‌العاده هوشمندانه است، خیلی بیشتر از آنچه در ابتدا فکر می‌کنید در پس پرده داستان در جریان است، این یک داستان فوق‌العاده عمیق است.

Schindler’s List

در آغاز جنگ جهانی دوم، اسکار شیندلر به کراکوف می‌رسد و یک کارخانه ظروف میناکاری را خریداری می‌کند که عمدتاً توسط کارگران یهودی در آن استفاده می‌شود. زمانی که نازی‌ها شروع به کشتن یهودیان ساکن در آن مکان می‌کنند و بقیه افراد را به اردوگاه‌های کار اجباری می‌فرستند، نظر شیندلر تغییر می‌کند. او توجه خود را به محافظت از کارگران خود معطوف می‌کند، در حالی که برای جلوگیری از دستگیری، جبهه‌ای از روابط را با نازی‌ها حفظ می‌کند.

فیلم فهرست شیندلر اسپیلبرگ بر اساس یک داستان واقعی قابل توجه، یک فیلم دلخراش و در عین حال عمیقا انسانی درباره سوسو زدن‌های امید است که در میان ترس وحشتناک یکی از تاریک ترین فصل‌های تاریخ بشر وجود داشت.

Citizen Kane

«همشهری کین» با مرگ چارلز فاستر کین، سرمایه دار ثروتمند رسانه‌ای آغاز می‌شود که قبل از پایان عمرش یک کلمه مرموز به زبان می آورد. جری تامپسون، خبرنگار که کنجکاو است بداند این کلمه چه معنایی می‌تواند داشته باشد، به دنبال پاسخ است. همانطور که او با دوستان و همکاران کین مصاحبه می‌کند، متوجه می‌شود که این شخصیت بزرگ‌تر از آنچه در روزنامه‌هایش گزارش شده بود، عنصری پیچیده است.

فیلم کلاسیک و ماندگار «همشهری کین» که به عقیده بسیاری بهترین فیلم ساخته شده در تاریخ سینما است، یک دستاورد برجسته در داستان سرایی است و رمز و راز آخرین کلمات مرد معمایی را تا پایان آن حفظ می‌کند. اگر به سینمای درام و البته سینما به معنی خاص و عالی علاقه دارید باید برای یک‌بار هم که شده این اثر سینمایی را تماشا کنید.

Casablanca

یکی از فیلم‌های اساسی دوران طلایی هالیوود، «کازابلانکا» یک شاهکار خیره‌کننده، تلخ و شیرین و عاشقانه است که به حق به دلیل نقل قول‌های ماندگار، بازی‌های تماشایی و یکی از دلخراش‌ترین پایان‌های سینمایی در تمام دوران‌ها شهرت دارد. یکی از مشهورترین فیلم‌های تاریخ که بسیاری آن را یک اثر همیشه ماندگار می‌دانند. داستان در جنگ جهانی دوم در کازابلانکا اتفاق می‌افتد. ریک بلین مالک کلوپ شبانه با عشق سابق خود السا ملاقات می‌کند که معلوم می‌شود او اکنون با ویکتور لازلو، یک فعال مقاومت در جنگ ازدواج کرده است.

در این بین برخی احساسات قدیمی دوباره زنده می‌شوند، و این شروع یک معچون عاشقانه خاص است. اجراهای فراموش نشدنی همفری بوگارت و اینگرید برگمن و همچنین تمام جزئیات تولید این اثر به ماندگار شدن این فیلم کمک ویژه کرده‌اند. به نظر من کازابلانکا معروف ترین ملودرام تمام دوران است، یک فیلم، یک افسانه، یک اثر بی نقص که می‌توان صدها بار تماشایش کرد. باید قبول کرد کازابلانکا یکی از آن فیلم‌هایی است که هرگز قدیمی نمی‌شود.

12Angry Men

پس از شنیدن سخنان پایانی دادگاه قتل یک جوان 18 ساله متهم به قتل پدرش، 12 مرد هیئت منصفه باید به اتفاق آرا رای بگیرند. اگر متهم مجرم شناخته شود به اعدام محکوم می‌شود. پس با چنین خطرات بالایی، درگیری به سرعت در میان مردان درون اتاق ایجاد می‌شود که ممکن است در یک روز خوب، شخصیت آنها در یک چالش سخت گیرکنند.

فیلم «دوازده مرد خشمگین» که توسط گروه بازیگران با استعدادی فوق‌العاده اجرا می‌شود، انکارناپذیر یکی از بهترین درام‌های دادگاهی است که تا کنون ساخته شده، و اولین فیلم هیجان‌انگیز کارگردان سیدنی لومت است. قابل توجه است که فیلم تقریباً به طور انحصاری در یک مکان تنظیم شده است، یک احساس قابل لمس از تنش و کلاستروفوبیا در سراسر آن وجود دارد که منجر به تجربه‌ای تاثیرگذار و فراموش نشدنی می‌شود. پس اگه یک درام سینمایی ماندگار دیگر دوست دارید، این اثر را نیز فراموش نکنید.

The Godfather

«پدرخوانده» روی رئیس خانواده جنایتکار کورلئونه، دون ویتو کورلئونه، و پسر او، مایکل تمرکز دارد. دون ویتو وظیفه دارد مایکل را با شبکه پیچیده فریب، خشونت و خیانت که زندگی او را تعریف می‌کند آشنا کند تا بتواند روزی کسب و کار خانوادگی را در دست بگیرد. «پدرخوانده» با انتخاب بازیگران عالی، فیلمنامه هدفمند، کارگردانی استادانه، موسیقی عالی، طراحی تولید خیره‌کننده و تدوین دقیق، شهرت خود را به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های ساخته شده در تاریخ سینما به دست آورده است.

پدرخوانده پرتره‌ای صادقانه، وحشیانه و تکان دهنده از یک خانواده سیسیلی است که به شدت در تلاش برای حفظ نفوذ خود در آمریکای پس از جنگ پر از فساد، فریب و خیانت هستند. کاپولا سه گانه افسانه‌ای خود را با تعادلی استادانه آغاز می‌کند که هم زندگی خصوصی خانواده کورلئونه و هم معاملات تاریکی را که آنها درگیر آن هستند را نشان می‌دهد. این فیلم که بر اساس رمان پرفروش ماریو پوزو ساخته شده است، فیلمی عالی با بازی عالی آل پاچینو، جیمز کان و رابرت دووال است.

جمع بندی

بهترین فیلم های درام تاریخ سینما شامل آثاری هستند که بسیاری از آن‌ها نامزد جوایز گوناگون سینمایی شدند و حتی بهترین جایزه های سینمایی سال را از آن خود کردند. نام های موجود در این فهرست گاه به عنوان برترین اثار سینمایی تاریخ نیز شمرده می‌شود. شما کدام یک از این آثار برتر درام را دیده اید و بهترین فیلم های درام که خودتان دیده‌اید چه فیلم های بودند؟حتما نظر خود را با ما در میان بگذارید.